Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Les volontaires du Card"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Isotype, Hommage à Gerd Arntz"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Les volontaires du Card"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Isotype, Hommage à Gerd Arntz"
Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"
Ingres.
L’artiste et ses princes
Musée Condé,
Château de Chantilly
3 juin – 1er octobre 2023
Commissariat :
Mathieu Deldicque
& Nicole Garnier
en partenariat avec
le musée Ingres Bourdelle
de Montauban
Scénographie :
JAAMS,
Claudine Dreyfus,
Isabelle Devin
Graphisme :
conception, réalisation,
suivi de fabrication et de pose de la signalétique
300 m²
Jean-Auguste-Dominique Ingres
1780-1867
Artiste à succès, peintre irréductible et souvent visionnaire, Ingres fut autant critiqué qu’admiré. Derrière son apparent classicisme transparaît une liberté et un style uniques qui fascinent encore aujourd’hui. Une œuvre qualifiée de dépouillée, de monumentale et d’une grande modernité, toujours à la recherche de la perfection.
L’étude approfondie de cinq chefs-d’œuvre conservés au château de Chantilly, remis dans leur contexte de création est proposée sous la forme d'atelier où l'œuvre est en covisibilité avec différentes études préparatoires, dessins, copies qui conduisent le visiteur à s’interroger sur les liens qui les unissent.
Un parti pris graphique en écho aux ateliers en covisibilité
Détacher systématiquement les propos textuels des œuvres en « ateliers »,
pour une visite immersive
de ceux-ci en dialogue avec leurs études préparatoires.
Seuls les cartels simples
et développés sont proches des œuvres et au couleur de la cimaise.
Tous les textes se trouvent
en pourtour de la salle et
sont accompagnés d’une étude d’Ingres, qui ouvre la section ou la sous-section et sert de repère visuel fort
et récurrent au public.
Ce dessin – reproduit sur toute la hauteur de la cimaise – regarde vers son chef-d’œuvre et indique aux visiteurs, le sens de lecture en covisibilité de l’« atelier ».
Dans l'atelier du peintre
Pour chaque œuvre emblématique nous avons imaginé mettre le visiteur dans la vision de l’artiste au centre de son «atelier» face à son travail, son modèle, ses doutes, ses recherches et ses inspirations.
Le visiteur comprend combien Ingres inlassablement reprenait ses sujets pour tenter d’atteindre la perfection, il saisit les méthodes de création du peintre, ses rapports d’émulation ou d’inspiration avec ses contemporains.
Un contraste entre médiation culturelle et immersion dans les ateliers du peintre
Le contraste recherché s’installe également par une mise en couleur en gris tout en pourtour de la salle et une couleur en intérieur propre à chaque « atelier ».
La recherche des couleurs pour chaque atelier s’est faite par l’étude chromatique des œuvres.
Recherche typographique,
le Didot
Pour souligner le travail de recherche au trait, au graphite ; au plein pour le pinceau chez Ingres, le choix de la typographie Didot a été retenu pour son contraste fort entre ses pleins imposants (pinceau) et ses empattements, ses déliés, fins et délicats (dessin).
Pour le titrage, un jeu de couleur vient subtilement souligner cette approche à la couleur du logo de Chantilly.
Chapelle
A également été proposée et retenue, une mise en valeur des cartons-dessins de vitraux d’Ingres (Coll. Louvre) par une reproduction sur toile fine rétroéclairée de cinq d’entre eux.
