






Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Les volontaires du Card"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Isotype, Hommage à Gerd Arntz"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Les volontaires du Card"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Isotype, Hommage à Gerd Arntz"

Musée franco-américain du château de Blérancourt "Devise d'Anne Morgan et du Card"






Le Temps de l'île
MUCEM
R+2 du môle J4
750 m²
Graphisme
Scénographie CVAU,
Chloé Valadié et Gaëtan Brunet, architectes
8'18", Concepteur Lumière
Projet non retenu (Phase 2)
2018
Le propos
Le temps est venu de restituer aux îles, intrigantes, obscures, désirées, leur complexité et leur ambivalence. Le temps d’aller au-delà de l’exotisme qu’elles incarnent, et d’atteindre leurs « effets ».
Ces effets-îles opèrent de la biologie à l’art contemporain, de la géopolitique à l’immensité mythologique, philosophique
ou poétique ; de l’Odyssée à Robinson Crusoé, de Venise
à Koh-Lanta, de Lampedusa
à L’Île mystérieuse.
Car l’île nourrit les sciences et aiguise les appétits territoriaux et économiques ; elle façonne les images et les rêveries romanesques, anticipe des phénomènes écologiques, inspire les artistes et aimante les utopies sociales.
Laissant au large les certitudes et mêlant volontairement îles « imaginaires » et îles « réelles », Le temps de l’île
se propose comme un nouvel isolario, un atlas insulaire de notre temps.

Dedans-Dehors
Graphisme et lumière s’associent pour des jeux d’ombres et de reflets d’eau
en flottement, qui induisent
une compression des espaces extérieur et intérieur, et participent à la recherche
d’une déambulation initiatique.
lls ont une place diffuse dans
le parcours de l’exposition, pourront prendre différentes formes et se positionner sur cimaise, sur voile ou au sol.
Ils traduisent une nouvelle cartographie, un labyrinthe d’îles non indentifiées que
le visiteur-explorateur va découvrir.


De l’ondulation à la ligne
Nous passons des lettres quadruples et ondulées
aux lettres doubles pour
arriver aux lettres simples qui nous conduisent à la notion précise invoquée.
Ainsi plus les notions se précisent, plus le nombre de lignes de la lettre diminue
et se calme.
Ce simple code acquis, le visiteur pourra faire une lecture active de son parcours.
Une expérience de la ligne
Quoi de plus commun et d’universel qu’une ligne :
ligne de vie, ligne du temps, ligne de trajectoire, ligne de paysage, ligne-frontière,
ligne-fantôme…
C’est ce fil ténu, à la limite de l’impalpable, têtu et affranchi,
en analogie à l’expérience de l’île que nous vous proposons
comme vecteur du graphisme de l’exposition.
Multipliée, la ligne droite, telle une fractale, vient imposée un rythme sobre, épuré et continu.
Une expérience de la courbe
La ligne droite, pure abstraction inventée par l’Homme,
est la base de la Science.
Entre « Science et Nature », nous incurvons la ligne. La lettre devient les quatres éléments : « vague » (l’eau),
« courbe de relief » (la terre),
« souffle » (l’air), « colonne
de fumée » (le feu), selon l’imaginaire de chacun.
Lignes « ondulées » pour le titre de l’exposition, les titres
de section et pour les noms
des artistes ; ligne double pour les titres de sous-section ;
ligne simple pour les citations d’ordre philosophique ou scientifique mais citations
« flottées » pour les romans
et contes où l’imaginaire à
toute sa place.






Citations
Deux niveaux de textes
distincts sont proposés ;
trois lectures possibles sont mises en œuvre et peuvent
se combiner selon les besoins.
Le premier niveau concerne
les citations d’ordre philoso-phique et scientifique. En accroche haute sur une ligne ; le visiteur peut les lire de loin lorsque son regard découvre
la salle. En accroche au sol, toujours sur une ligne,
la lecture sert de chemin et peut aussi être utilisée pour une mise à distance de
l’œuvre exposée.
Le second niveau de texte,
en pavé ondulé est pour les citations tirées de romans et
de contes où l’imaginaire à toute sa place. On retrouve
la courbe, l’ondulation et
ainsi ces citations flottées,
se différencient bien des
textes de sections.

Médiation culturelle dans
et hors les murs
Quelque soit sa forme et
sa taille, ce module de médiation culturelle permet
au visiteur de composer
son propre livret de visite
et de ramener quelque chose de son voyage dans
« Le temps de l’île ».